Francesco Nicola Fago: Cantatas and Ariettas for Solo Voice and Continuo
Nicola Fago (1677–1745) was one of the leading practitioners of the chamber cantata, a kind of mini-opera for voice and ensemble perfected by several generations of composers working in the aristocratic courts in Naples. The six examples by Fago recorded here – for the first time – reveal him to have been a master of the genre: they are dramatic, full of rhythmic excitement and stuffed with catchy tunes. Fago’s contemporaries called him ‘Il Tarantino’, since he was born in Taranto, in the area now known as Puglia, in the heel of Italy, and this is the first in a series of Toccata Classics recordings of Puglia composers.
Riccardo Angelo Strano, countertenor (1, 2, 4, 5, 7, 8, 10, 11)
Ensemble Barocco della Cappella Musicale ‘Santa Teresa dei Maschi’
Claudio Mastrangelo, Baroque cello (3)
Giuseppe Petrella, theorbo and Baroque guitar (6, 9)
Davide Milano, violone (3)
Sabino Manzo, harpsichord and director
Listen To This Recording:
-
FAGO
- All’or ch’io dolce oblio: cantata a voce sola
- Questo povero cor: cantata a voce sola
- Sinfonia di violoncello solo e basso
- Tormentata: arietta diversa
- Come viver poss’io: cantata a voce sola
- Capona
- Lagrime di cordoglio: cantata a voce sola
- Quanto invidio la tua sorte: cantata a voce sola
- Autre Chacone
- Lusinga di chi pena: arietta diversa
- Quall’or non peggio: cantata a voce sola
Francesco Paolo SCIPRIANI
FAGO
Giovanni Girolamo KAPSBERGER
FAGO
Francesco CORBETTA
FAGO
Baroquiades :
‘Une double première réussie […]
Dès le premier récitatif de la cantate All’or ch’in dolce oblio, les qualités vocales de Riccardo Strano sont patentes. La diction est ciselée, le registre très homogène, le style d’une grande élégance et le grave profond et sonore. La virtuosité est grande dans la deuxième aria et l’ornementation est riche mais sans aucune affectation. […]
Come viver poss’io est un des plus beaux moments de l’enregistrement. Riccardo Strano s’y montre bouleversant et souverain malgré une écriture complexe, qu’il négocie avec talent, et même si cette écriture sollicite le haut de sa tessiture de façon un peu déraisonnable. La cantate Lagrime di cordoglio est de mon point de vue le meilleur morceau de ce bel enregistrement. Poignant à souhait, Riccardo A Strano y déploie des couleurs d’une très grande richesse et d’une grande variété. D’une écriture plus centrale, cette cantate lui permet d’exploiter, sur toute l’étendue du médium ambré qui est le sien, une très belle et très prometteuse technique. […]
Au total, c’est à une très belle découverte de Fago que cet enregistrement de grande qualité nous convie.’
—Jean-Luc Izard, Baroquiades